La vida de Nelson Mandela fue todo un Poema, que muchos desean alcanzar.

"Soy el amo de mi destino,
el Capitán de mi alma".

Nos ha enviado el amigo y poeta, Carlos Napoleón Herrera, un artículo en el cual enfoca los profundos mensajes de poeta del ex-presidente Nelson Mandela, quien después de un largo proceso de enfermedad, falleció en su país, y por el cual lucho sin tregua. Dejo,  Madiba, un ejemplo de decisión, constancia, angustia entre las paredes que sintieron su presencia durante veintisiete años, mientras estuvo encarcelado  por sostener ideales democráticos en  beneficio de sus compatriotas. Estas son las líneas de las cuartillas que escribió Carlos Napoleón Herrera y que fueron  publicadas en el Diario El Carabobeño, el 21 de Diciembre del 2013, en la página siete. Título: Mandela Poeta. "Ha muerto Nelson Mandela (Madiba, nombre tribal. Tata, apelativo cariñoso de los africanos)  es la noticia que mas ha conmovido al mundo entero, ya que este político y abogado sudafricano dedico sus mejores esfuerzos a la reconciliación nacional, a la democracia y al progreso de su pueblo, predicando la no violencia y la convivencia pacífica. Mas allá de estos valores inminentes de la humanidad, lo que quiero resaltar en estas líneas, es la condición de poeta de Mandela. Si, poeta. En primer lugar por mantener viva la llama de su lucha  desde la prisión a la que fue sometido durante veintisiete años, inspirándose en el poema Invictus (1875) del poeta ingles Williams Ernesrt Henley (1849-1903) en el cual se habla de su alma inquebrantable. En segundo lugar, podemos reafirma la condición de poeta de Mandela, por su ejemplo de lucha y de vida, las cuales inspiraron conciertos, canciones, historias de ficción, películas y poemas, entre los cuales debemos mencionar el escrito por Elizabeth Alexander, poetisa norteamericana, "Un poema para Nelson Mandela". El escrito por el poeta colombiana Juan Manuel Roca "Un Sol para Mandela" (1983); y el redactado por el sudafricano John Matshikiza, que se remonta a la década de los sesenta "Y me miro en Mandela". Su vida, fue todo un poema que inspira a millones de hombres y mujeres en las luchas que libran en diferentes latitudes del planeta con idénticos ideales. Descansa en paz Mandela, Madiba, Tata, Capitán de tu alma, con Henley poeta"

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Africa y el resto del mundo conmovidos por la muerte de Nelson Mandela.

El héroe sudafricano,
 Nelson Mandela, logro la
 independencia de su país en 1960.

Ha fallecido este cinco de diciembre del año 2013, uno de los hombres que lucho por el trato igualitario, la libertad y el mejor destino de su pueblo como lo fue Nelson Mandela (1918-2013) cuya perdida enluta a todos los demócratas del mundo por el ejemplo de sacrificio que llevo adelante durante sus años de enfrentamiento contra aquellos que mantenían el apartheid, en desmérito del pueblo de raza negra en Sudáfrica. Recordamos que los ideales de Mandela se cumplieron, y una sociedad agradecida, le hizo un homenaje con motivo de celebrar el día de su nacimiento, 18 de julio del 2011,  evento que se extendió por todos los países del África. 12 Millones de niños, le cantaron al Ex-presidente, acto, cuyo objetivo fue el de promover entre los jóvenes, continuar los pasos del  ilustre héroe africano, quien con su determinado proceder logro desterrar para siempre lo que significo la separación de razas, conocida históricamente como el apartheid. La nueva nación, que despertaba, en 1948, estaba en los albores de su independencia para dirigir su propio destino, sin tener que depender de los colonizadores Británicos. La independencia de Sudafrica fue anunciada al mundo en 1960. A pesar de estos hechos el apartheid promovido por un pequeño grupo de hombres de piel blanca continuaban aplicándo leyes inauditas contra la raza mayoritaria, cuya sociedad en un solo bloque se unieron al partido Congreso Nacional Africano,  liderado por Nelson Mandela, que lucho por la igualdad social. Entre los puntos de discordia del apartheid figuraban: la segregación racial, el no derecho del voto, no poder viajar libremente por el país que les vio nacer. Estos hechos fueron superados después de constantes zozobras cuyo objetivo era que los descendientes del vientre sudafricano no siguieran sufriendo las penurias de la incomprensión y disfrutaran  los mismos derechos de los criollos, hijos de británicos.

Luces multicolores anuncian la llegada de la Navidad.

Un mil 200 millones de católicos  en el mundo, disfrutaron los días navideños, cumpliendo una  tradición  enmarcada en los homenajes que recuerdan el  nacimiento del Niño Jesús, y el comienzo de un nuevo año tal como lo registra el Calendario Gregoriano, que tiene vigencia desde el año 1582, cuando lo impuso el Papa Gregorio XIII, para ajustar las fechas de conmemoración religiosa, en todos los países en  los cuales el cristianismo tenía y todavía tiene miles de fieles. La Iglesia Católica, ofrece misas en donde destacan las bondades del Niño Dios.  En el mes de diciembre la preparación de las fiestas se inicia  con una gran movilización popular a los centros comerciales, en donde son vendidos infinidad de equipos, pero la mayoría de los consumidores adquieren ropa y juguetes para toda la familia, considerada esta acción un gesto de felicidad. Los juguetes le son entregados a los niños en homenaje al Niño Jesús. A la vez las familias se reúnen y consumen  platos tradicionales de la época navideña. En los hogares son instalados arboles de pino, decorados con luces que destellan múltiples colores anunciando las fiestas. Millares de personas buscan la forma de estar con sus seres queridos,  u otros familiares, para celebrar estos festejos. 

"Viejos recuerdos, marcan el alma" El poeta Burgos, lucha contra la soledad

 

"Escuche la soledad perfecta,
 de Dios cuando reposa
y piensa". Así  JJ. Burgos,
seduce a sus lectores. Expresa
Silva Sanchez. 

Llegando al cierre de la Segunda Estación del prólogo, del libro Cansancios de Orilla, cuyo contenido tiene enlazado en sus hojas, un significativo resumen de la obra poética de José Joaquín Burgos, siendo la responsabilidad en el prólogo de Julio Rafael Silva Sánchez, que en un estudio minucioso nos explica como el poeta Burgos, adquirió esa grandeza la cual para algunos solo esta reservada a los inmortales de Atenas. Silva Sánchez, nos dice "Algunas veces, el poeta -en su luminosa poesía de presencias- envía mensajes líricos y registros augurales desde todos los predios que va descubriendo. Son dictados de alegría radiante, símbolos luminosos de sus encuentros con el mundo, signados por cierto dolor del recuerdo y la nostalgia, los cuales adquieren en el poema una nueva dimensión tierna e insondables: A veces / por las calles del sueño / encuentro amigos difuntos / y conversan conmigo / para seguir viviendo // Recuerdan historias no siempre ciertas / confunden fechas / rostros / nombres / colores / imposibles perfumes // pero se regocijan / de saber que aún existen / en las palabras con que recordamos / su efímera presencia. Otras, veces, el tema de la soledad asalta al poeta y entonces nuestro aeda, en su madurez de hombre y de creador, agobiado por el peso del tiempo, regresa de sus ágiles cacerías con polvo del cansancio y escoltas sobre sus hombros y siente punzante  dolor del regreso: Andas conmigo, soledad, a cuestas, / como ancla silenciosa / y sin embargo / a veces de pronto me abandonas / me pueblo de recuerdos que regresan / llaman / destrozan las ausencias / hacen oler fragancias / que dormían envueltas en las pieles del olvido / y llegan solamente / para marcar el alma con viejas cicatrices. En las páginas de este tenaz orfebre de la lengua a menudo nos seducen textos que acarician la intensidad de lo simbólico, espacios pletóricos de alusiones, en los cuales la precisión formal esta al servicio del delirio, de la descripción, de la percepción, de la organización del lenguaje que pasa por la literalidad del signo. Nada mas nítido que su sintaxis, nada mas delineado y delimitado que el desarrollo  de sus versos. Tal concisión y elaboración del lenguaje constituye  una verdadera matemática expresiva, que rechaza lo difuso y la vaguedad. Solo el poeta despliega esa matemática, esa inaprehensible lógica formal, como una necesidad interna de la combinatoria verbal misma: Y sin embargo no aceptamos / que tampoco nosotros existimos // Nos nombramos / y nos creemos cuerpos / o palabras / y apenas somos la gota de silencio / que espera por nosotros. Así, en los poemas de José Joaquín Burgos, encontramos mas que una cosmovisión o un cosmosentimiento: el poeta no es una isla, sino un pontífice, un constructor de puentes, marmoraríus, un comunicador: bajo la pluralidad de las cosas que golpean sus sentidos alertas, intuye un orden interno, un regodearse en el goce voluptuoso del tacto y los sonidos, pero su ojo supera su percepción del mundo: Ayer / me bebí el unicornio // me bebí el licor de sus ojos / y comencé a llorar por su ceguera // acaricie su piel indestructible / tan frágil como el sueño // lo vi desvanecerse / en el aroma de su copa // sentí su silencio visceral / en la alta noche  / cuando los recuerdos / hieren la piel del sueño / El unicornio / se hizo luz / finalmente / penumbra soledad / hilo de papagayo / brisa pura /entonces / escuche / la soledad perfecta / de Dios cuando reposa / y piensa..". Y es tan agudo el sentido visual del poeta que, a veces, pueden parecer un miniaturista capaz de esmaltar las alas de las mariposas o los pétalos de las cayenas o de colores el tejido casi inconsútil  de la araña. Tal vez por eso el escritor argentino Enrique Anderson Imbert, en Buenos Aires, en su conocida obra de José Joaquín Burgos (Venezuela 1993), inspirada en forma clásica, se afina a una sensibilidad actual, inclinado sobre su tierra, atento a los reclamos de la vida. Sus palabras apuntan mas allá de los objetos, hacia el silencio donde todo puede disiparse (Anderson Imbert, 1966: 401).

José Joaquín Burgos critica el pasivismo "Gotas de luz que brillan, escondidas como luciernagas"

"Gotas de luz que brillan,
escondidas como luciérnagas". 

La inquietud por los hechos que tocan la piel, han llevado a José Joaquín Burgos, a desarrollar una serie de artículos, publicados en diferentes medios impresos del país, con la intención de despertar, a muchos, del letargo del conformismo, quienes se inclinan por una vida fácil, dejándose llevar por el despeñadero, en la cresta de las olas.  En la continuación de esta Segunda Estación, el amigo, el discípulo, y poeta Julio Rafael Silva Sánchez, amplia "Es necesario mencionar también sus artículos en El Carabobeño y El Nacional, sus columnas sabatinas (Indocencias) en el Diario Noti Tarde, desde donde nos deslumbra con su erudición infinita y su sencillez distintiva y los editoriales de cada lunes en Tiempo Universitario, vocero de la Universidad de Carabobo, ventana semanal desde la cual el poeta otea el universo académico, la cultura y la existencia cotidiana, en una acritud paralela y compartida con la de su admirado Luis Beltrán Guerrero, quien según Ramón Alirio Contreras (2007): ...supo combinar la critica con la creación, realizando una obra poética lucida y un franco ejercicio del periodismo durante toda su vida. Es decir, que ha dedicado su vida entera al ejercicio de la palabra, tanto la escrita como la empleada en su reconocida virtud de educador (...) Todo logrado de una manera simple, sin mayores entramados discursivos, pero manteniendo su apego a la expresión correcta, al uso impecable del lenguaje (Contreras,2007:8, 26). Nuestro bardo, en un alarde de estilo que dice mucho de su formación académica -o prusiana, como el acostumbra decir (bajo la tutela de Mariano Picón Salas, Pedro Grases, Humberto Díaz Casanueva, Ángel Rosenblat, José Antonio Escalona-Escalona, Luis Beltrán Guerrero, Guillermo Pérez Enciso, Manuel Montañez, Odoardo Crema, Mario Torrealba Lossi, Ignacio Burk... y otras luminarias en el viejo Pedagógico de Caracas)- toma la imagen por el centro, le agarra las vertebras y la sacude hasta que expide toda su riqueza medular: A veces uno se sumerge en las palabras / como en las aguas de un río mágico / por el simple placer de andar buscando / hallazgos, piedras, peces transparentes, / flores, / gotas de luz que brillan / escondidas como luciérnagas, / alguna voz perdida en la memoria / que de pronto estalla en la voz / como una carcajada o como un llanto".

"Los Nietos se beben la luz de la memoria" Sentencio en sus versos JJ. Burgos.

"Los nietos se
beben la luz de la
memoria" La poesía
lo llevo a urgar en
el plano familiar.

"Los nietos se beben la luz de la memoria" El poeta JJ. Burgos descrito por Julio Rafael Silva Sánchez,  realiza enfoques en el entorno de sus dominios familiares "También la familia es una constante en su obra: Licelia, su eterna musa, sus hijos, sus nietos, aparecen envueltos en una poesía entrañable, cálida, evocadora, y nostálgica, plena de densidad, de garra y poder, de briosa crispación, elementos que residen en el profundo albor de la palabra, que trepida y se eleva desde el fondo único de la aventura vital del hombre. Así, su discurso poético va incorporando, en una asombrosa reciprocidad de sentencia metafórica, un mundo extensivo y súbito, una marcha en la que el polvo desplazado por cada uno de sus corceles coincide con lo extenso de la nube que los acoge como imagen: Los nietos se beben la luz de la memoria / Ven arder los cirios de las velaciones / Se inclinan con reverencia ancestral / Ante los retratos / Disfrutan cuando un pariente lejano / O un amigo de los abuelos / Descubre en ellos un lunar / Un gesto / Una manera de reír / Que seguramente es huella de estirpe / Los nietos no lo saben / Pero lo aceptan lo repiten / lo disfrutan...  En toda  la extensa (e intensa) obra de José Joaquín Burgos -no solamente en su poesía, sino en su narrativa, sus ensayos, sus artículos de prensa, sus conferencias, sus editoriales, e, incluso, en su sabia conversación cotidiana, con la cual siempre nos ilustra y nos deslumbra-, el poeta mantiene un tono de sobria dignidad idiomática, un dominio sublime del lenguaje, una mesura siempre proveniente de la autenticidad interior. Así lo observamos en sus obras: Ronda de Luz (poesía, 1956) Los Días Iniciales (poesía, 1963), Guanaré Siempre (poesía, 1974), Por aquí se escuchan las pisadas del tiempo (discurso, 1976), Guanaré  Piedraluz (poesía, 1993), Unicornio (poesía, 1991), Piel de Sueño (poesía, 1996), Coromotanías (poesía, 1992) Torreparque (novela,1998), El Pozo del Arcoiris (narraciones, 1995), Don Juan de los Poderes (novela, 2003), La Ciudad Novelada (relatos, 2006), Las Murallas del Reino (novela,2007)".

Escritores latinos han alcanzado posicion mundial en el numero de lectores.

Escritores latinos han tenido un
reconocimiento mundial, entre ellos
el peruano Mario Vargas Llosa,
Premio Novel de Literatura,
2011.

Lo que se creía del Internet, hace  diez años, que los lectores a nivel mundial, dejarían de comprar libros, para leer estos a través de la red, no ha tenido resultados masivos. Así lo asevero la española, Pilar Alvarez Sierra,  Editora de Turner, durante su participación en la Feria Internacional del Libro promovido por la Universidad de Carabobo. En mi país, adiciono Alvarez, los lectores han disminuido en un 12 por ciento debido a los problemas económicos, y la gente ha perdido la capacidad de concentración que requiere la lectura. Otro de los problemas que se ha evidenciado, es el costo del papel, que ha aumentado, siendo trasladado estos nuevos valores al usuario final, que es el lector. Al referirse a los escritores latinos, la editora de Turnes, afirmo que estos han conquistado espacios muy importante en la literatura mundial, que no tiene nada que envidiar a los de las naciones europeas, en especial con los escritores de novelas de la Península Ibérica.

El Poeta intenta demorar el futuro que borra todo con una delgada limadura de soledad.

En la tiniebla se detiene el poeta.

Mientras el lector avanza en el prólogo del libro Cansancios de Orilla, que fue una responsabilidad asignada al discípulo de José Joaquín Burgos, Julio Rafael Silva Sánchez, se encuentra con espacios tan novedosos y dinámicos, que la avalancha de su interpretación no se deja esperar "La ciudad, entonces, en el presente y en el recuerdo, en los avatares de los primeros años, como regresando al punto de origen. En las tinieblas de los días se detiene el poeta, como demorando ese futuro riguroso que todo lo borra con su delgada limadura de soledad: No se como se llama la ciudad / ni siquiera / quien sembró la raíz de sus muros, ni quien engendro el primer hijo / que heredaría su memoria // Existe / piedra sobre piedra / y eso es suficiente / para sentirla / ardiendo / como una brasa entre las manos. Así, pues, el placer y el eros sublimado se cuelan por las ranuras, para dejar constancia de los fulgores y miserias del juego de la carne. El erotismo adopta aquí el sentido que le confiere Michel Foucault (1977), quien lo describe como: ...un ritual donde la verdad se autentifica gracias al obstáculo y las resistencias que ha tenido que vencer para formularse; un ritual, finalmente, donde la sola enumeración, independientemente de su consecuencias externas, produce en el que lo articula modificaciones intrínsecas: la torna inocente, la redime, la purifica, la descarga de sus faltas, la libera, le promete salvación. (Foucault, 1977:72). Prosigue Silva Sánchez "El amor -el erotismo- se expresa en estas páginas como vivencia de la muerte, como un arte agónico enfrentado a los dos extremos humanos del vivir y del morir. Son textos íntimamente relacionados con el todo orgánico en vínculo estrechísimo con eros, en una conjunción expresada en el encuentro feraz de la palabra, como refracciones de la misma unidad poética: Enigmática / de elegancia en gris / melena negra / pulseras reloj de marca / anillos / discretamente reveladores / de citas y recuerdos / piernas / torneadas por dioses mestizos / senos / deseosos de estallar / como escondida por si misma / mirándose / el humo del cigarrillo se hace sueño / se escapa / inatrapable / bestia solitaria / acorralada por ocultos fantasmas / tal vez / consulta el oráculo de su silencio / enciende / la llamarada de sus entrañas / en la soledad / saldrá al anochecer / como una diosa hacia el exilio / cuando se vaya / olvidaremos su ausencia.

Jose Joaquin Burgos, es modesto, sencillo pero profundo aliado fraterno de todas las causas justas

"Largo escote trasero,
hasta donde la espalda
pierde su santidad" Así lo
observa el poeta Burgos.

En la Segunda Estación del prólogo del libro Cansancios de Orilla, hilvanado por Julio Rafael Silva Sánchez, lo titula "El predominio del juego y los colores" Escribe Silva, "Porque así ha sido siempre José Joaquín Burgos: modesto, sencillo pero profundo, aliado fraterno de todas las causas justas, infaliblemente dispuesto a alegrarnos la vida con la palabra acertada y el gesto solidario. Humilde en el recuerdo de paisajes lejanos, de ciudades distantes, de personajes que hirieron su infancia y cuya silueta gusta recrear con cierto aire luminoso: Quienes son mis hermanos / además de aquel árbol que todavía florece / en la desconocida heredad de mi casa? // Quienes son los dueños del tiempo /de esta ciudad tan mía y tan extraña? En sus páginas se empina el tono poético como un transitar espontáneo del lenguaje que se abre hacia la insinuación reflexiva, el dulce y desgarrado aliento erótico (el cual alcanza por momentos altas temperaturas), la transparencias de objetos, colores y sonidos. Subyace en sus textos una noble y ardorosa ternura a través de la cual el lenguaje es sometido a un persistente y agudo proceso de expresión vehemente, íntima, desbordada. Es una escritura que condensa un acelerado juego de palabras, vocablos inesperados, términos poco usuales, paralelismos fonéticos, asociaciones verbales ardorosas, las cuales revelan las sorprendentes tensiones interiores del poeta, su sensibilidad desenvuelta, sus ensueños, su mordacidad, sus aprensiones, su incertidumbre, su desesperanza y su angustia vital: Circe falda larga negra / bonísima Circe / con una cuchilla abierta hasta la cadera / y largo escote trasero hasta donde la espalda pierde / su santísimo nombre / bastara liberar el minúsculo gafete / para que caiga el traje de la deida / y que quede el cuerpo hermoso expuesto / apenas cubierto con el monte venus / con un minúsculo botón clítoris de rosa..."

Escucho el estridular de las cigarras, estrujando las hojas asperas tostadas por el sol.

"Escucho el estridular
de las cigarras, estrujando
las hojas asperas
tostadas por el sol." José
Joaquín Burgos.

José Rafael Silva Sanchez, al iniciar la descripción de la profundidad poética de José Joaquín Burgos, en Cansancios de Orilla, resume "En su obra denotamos es prodigiosa mixtura de erotismo, poesía y ciudad, en ajustada síntesis dialéctica, expresada en textos que transponen la rutina lingüística a través de giros de un excepcional poder expresivo: el lenguaje poético adquiere las cualidades del juego; las palabras con símbolos dúctiles en translación con profusos espejos en donde se refleja la realidad subjetiva. Todo ello provisto de una tensión arrolladora por descubrir lo numinoso, por develar lo que ocurre del lado mas allá, por extinguir definitivamente las brumas: Mientras la ciudad duerme / y Penelope teje su sueño con silencios / en algún sitio / a esta misma hora / Homero el de la Iliada / saborea un trago de mosto / un campesino hambriento / destaza las carnes de una cabra todavía agonizante / y sonríe con sus dientes cariados / esperando / la hora de comer / escucha / yo lo escucho / el estridular de las cigarras / estrujando /  las hojas asperas tostadas por el sol / en el altar de las tolvaneras / Dionisos ríe y sus carcajadas / retumban adentro de las vísceras / a esta misma hora /en otro sitio / un fraile azota sus pecados / una mujer hermosa como la vida / entrega la rosa de su orgasmo / un hombre solitario /  mira el crepúsculo desde sus olvidos / la vida / sabe a miel o a silencio / Homero apura otro trago de mosto / se bebe / la eternidad efímera del tiempo. Allí también esta el tono irónico, la burla, la sátira, la expresión punzante como modos de descifrar el universo, indagaciones sobre la esencia del mundo, escapes, rupturas, en una actitud lúdica a través de la cual el autor accede a una dimensión privilegiada que multiplica las perspectivas, aumenta la sutileza intelectual y favorece la eflorescencia simbólica. Una escritura provocadora, turbulenta, cuya función pareciera oscila entre la sedición, la solicitación y el rechazo, siempre con un guiño complice hacia el imprevisto vértigo del vacío.  

Ocho decadas de poesia, dignidad y sencillez.

Liceo Pedro Gual, cuna
de poetas.

El hilo de la poesía embruja a los amantes de la literatura, en cuya profundidad encuentran enroques cortos o largos, para dejar su criterio expuesto al mundo acerca de las realidades, sentimientos, que le afectan en lo mas profundo de su interior. Esa voz, inquieta, repica y salta a través de los libros, para intentar describir lo que otros no ven o no conocen. Así que tenemos una pieza, sobre lo que ha sido la trayectoria del poeta  José Joaquín Burgos, escrita por Julio Rafael Silva Sanchez,  discípulo de este insigne escritor, publicamos la Primera Estación, las otras dos la continuaremos desarrollando. Silva Sanchez inicia la descripción: José Joaquín Burgos, Ocho Décadas de Poesía, Dignidad y Sencillez, Un acercamiento impresionante a la obra de un poeta singular. Primera estación: conociendo a un irreverente maestro de la lengua. Conocimos a José Joaquín Burgos, a mediados de la década de los sesenta, cuando continuando nuestro periplo académico, iniciado en Tinaquillo, dejamos con pesar la casa paterna, y, luego de disfrutar de las hermosas sabanas de Taguanes, con la acostumbrada parada en el Monumento dedicado a esta batalla, ocurrida el 31 de julio de 1813 (monumento preferido por mi padre el mas conocido del Campo de Carabobo, por innumerables razones que se perdían en el origen de la estirpe) llegamos a Valencia y recalamos en el Liceo Pedro Gual, en donde continuaríamos estudiando el bachillerato, orientados por insignes profesores, como el poeta Burgos, Jesús Berbin Lopez, Pedro José Mujica, José Joaquín Estrada, Stefan Pestyk, Rene Falcón, José Luis Zerpa, Luis Gomez Guillen, Mercedes Quero de Dezio, Americo Lomelli Verde, Daniel Tariba, y tantos otros excelentes ductores que hacían de la docencia un modo de vida y una pasión existencial.

Barreras de la censura fueron derrumbadas por Jose Joaquin Burgos

El poeta Burgos ha luchado contra
la censura siempre buscando
un nuevo amanecer.

El poeta José Joaquín Burgos, siempre ha sido un inspirador de ideas, como casi todos los profesores de esa década de los años cincuenta, quienes luchaban contra la censura buscando un nuevo amanecer intelectual,  eran  tiempos oscuros de dictadura en

Venezuela y en casi toda América. Julio Rafael Silva Sanchez, dijo, "El profesor Burgos con su facundia y su aplomada proverbial sencillez, saltándose el programa oficial en secundaria, seducía a sus alumnos con la lectura de autores ignorados (o, tal vez, censurados) por el Ministerio de Educación: como Julio Cortazar, Alfonsina Storni, Walt Whitman, Sylvia Plat, Ernesto Cardenal, Cintio Vitier, Guillermo Cabrera Infante, Adolfo Bios Casares, Oliverio Girondo, Victoria Ocampo, Silvina Bulrich, Ida Gramcko, José Antonio Ramos Sucre, Enriqueta Arvelo Larriva, Alberto Arvelo Torrealba, Cruz Salmerón Acosta, Miguel Ramón Utrera, Ali Lameda, Adriano Gonzalez León, José (Pepe) Barroeta, Víctor (Chino) Valera Mora, José Vicente Abreu, Ramón Palomares... cuyas obras eran literalmente devoradas por inquieta cofradia de expectantes discípulos, aquella banda de ávidos adolescentes, en la cual destacaban, entre otros compañeros: Roger Capella, Claudio Romano, José Botello Wilson, Carlos Rojas Malpica, quienes compartiamos regocijados los textos de esos autores, al lado, por supuesto, de las obras de los clásicos: Homero, Horacio, Sofocles, Virgilio, Garcilaso de la Vega, Jorge Manrique, Miguel de Cervantes, Ruben Dario, Pablo Neruda, Cesar Vallejo, Vicente Huidobro, Rómulo Gallegos, Miguel Otero Silva, Oscar Guaramato, Arturo Uslar Pietri.... Todos ellos profundamente amados por el poeta Burgos, y siempre presentes en su muy abultada y generosa alforja de alquimista."

Desde hace cuatro siglos escuchamos lo mismo, apunta Jose Joaquin Burgos.

Calles coloniales del centro
de la ciudad de Valencia,
cercanas a la Plaza Bolívar
en las cuales se inspiro
José Joaquín Burgos.

Encontrar esa profundidad de la vida, es el interés de José Joaquín Burgos, quien en sus clases extramuros, hacia ver, la compasión de la literatura y sus encantos a pesar del paso de los siglos. Veamos lo que nos ofrece Julio Rafael Silva Sanchez. "Algunas veces, al salir de clases (la ultima hora culminaba a las cinco en punto de la tarde y la tertulia continuaría en las calles), bajábamos por Camoruco Viejo para contemplar las arboledas, las viejas casonas y los deslumbrantes atardeceres valencianos en ameno coloquio de camaradas. Una venteada noche de marzo, con el poeta Burgos a la vanguardia, entraríamos al Teatro Imperio (porque el cine y la música son sus otras pasiones) para disfrutar el film Tirez sur le pianiste, de Francois Truffaut, basada en la novela de David Goodls y con la amable actuación de Charles Aznavour. Al salir, las deliciosas sodas con Granadina, compradas al ladito, en el bar de Pablo, refrescarian nuestras gargantas fatigadas y sedientas. Al final de la recorrería, al pie del monolito, en el centro de la Plaza Bolívar (con el fondo melodioso de aquel cuarteto de cuerdas -dos violines, viola y cello- que inventara Paul McCartney en Yesterday, deslizándose por las ventanas del restaurante Madrid). El poeta Burgos nos sorprende con estos versos, cuyo tono de serenidad tejía a nuestro alrededor sus visiones de sutil nostalgia y el esbozo de esa intimidad luminiscente que perennemente sera su compañera:... de bambú  / y palabras / que dicen / las mismas cosas / que se escuchaban hace cuatro siglos".

El escritor debe ser innovador, para que su libro tenga exito en el mercado mundial de lectores

La mejor promoción de
un libro es el boca a
boca. De esta forma
el escritor colombiano
Carlos Granes, inicio
su exposición en la
Feria del Libro, Filuc.

La promoción del libro se realiza, en el boca a boca, que se origina en conversaciones del cafetín, la biblioteca, o salones de clases, así funciona esta difusión de ideas acerca de un libro  especifico,  que esta en las exhibiciones de las librerías, tiene contenido, es interesante, y cubre las expectativas del lector por su innovación. De esta forma, durante el desarrollo de la Feria Internacional del Libro, Filuc, el escritor colombiano, radicado en España, Carlos Granes, dejo  claro, que lo masivo de una edición lo hace la calidad del mensaje, porque este apunta a las ideas, que muchos no desean que se digan, o descubre situaciones que están solapadas por los poderes económico o político, o de otro orden, de cualquier país o grupo de naciones. Estos hechos los hemos sentido, al escuchar a un lector decir, a su vecino, "usted no puede morirse sin leer este libro". En conclusión, por mas promoción que se realiza a una edición, esta no tendrá  éxito, sino viene respaldado, por lo nuevo, lo atractivo, lo que le permita al lector identificarse con los hechos señalados, en su aprobación o todo lo contrario.

Oscar Yañez, ejercio el periodismo, con una gran pasión.

Oscar Yañez, fue
un periodista, que
ejerció la
profesión con
una gran pasión.

"Hoy, es mañana o las vainas de un reportero muerto", este es el titulo de una de las magistrales obras del novelista y periodista, Oscar Yañez, quien falleció este 21 de Octubre del año 2013, mientras era atendido en una clínica de Caracas. Yañez  nació en el

El Licenciado Oscar Yañez, lleno
miles de cuartillas en su quehacer
periodístico.

año 1927, al sur del Rió Guiaré. Este excelente reportero, no resistió los embates de una vieja dolencia en la próstata. Yañez,  se gano el cariño de miles de venezolanos, por sus programas jocosos en la televisión, se inicio en el periodismo a los trece años, fue uno de los fundadores del Diario Ultimas Noticias, como también en los años cincuenta formo parte del staff, de reporteros de Venevisión, hasta llegar a una de las vice-presidencias ejecutivas de este canal, que todavía ejercía.  Fue corresponsal de guerra, durante el conflicto entre Vietnam del Norte y Vietnam del Sur. La desaparición física de Yanez, enluta al colectivo periodístico venezolano, que en tres oportunidades le otorgo el Premio Nacional de Periodismo. Su lenguaje bonachón, cordial, y sincero,  le caracterizaron. Uno de los programas, en donde narraba hechos de los años treinta hasta los años sesenta "Así son las cosas", le hizo merecedor del Premio Monseñor Pellín.   

Hoy el bloqueo de las ideas es imposible, por la innovacion en las comunicaciones originadas a traves del Internet.

Las fronteras son mas mentales,
que físicas. Así lo expreso
la española, Pilar Alvarez Sierra,
de la casa Editora Turner.

Una de las conclusiones del Foro Libros sin fronteras, es que las fronteras son mas mentales que físicas, así lo conceptuó la Editora de Turner (España), Pilar Alvarez Sierra, quien aseguro además que las puertas de las editoriales en su país, están muy atentas a la creatividad de los escritores Latinoamericanos. Puntualizo, mas adelante en su intervención, que la formación Académica, es muy importante porque ubica al estudiante, como un profesional de la literatura, que al egresar de los estudios superiores maneja un bagaje de conocimiento imprescindibles para poder desarrollar con mayor facilidad esta profesión. En cuanto a la censura de contenidos, en los  libros, la editora fue muy clara, "hoy es difícil que se imponga un bloqueo a las ideas", existen nuevos mecanismo de comunicación a través del Internet, que ayudan en la difusión de estas. Primero, con una rapidez impresionante y segundo, que el mundo esta informado, en forma instantánea. 

Elísa Lerner, es un faro de luz literaria que arranca aplausos en cada una de sus obras.

Elísa Lerner, desde
su juventud demostró
interés por el desarrollo
de la literatura.

La Feria Internacional del Libro promovida por la Universidad de Carabobo, Filuc, traslada a los asistentes a las vivencias de los expositores, quienes en sus libros han dejado  huella, de su visión del acontecer mundial, en  instancias cercanas, relacionadas con experiencias vividas, todo ello traducido en lo que la escritora venezolana, Elísa Lerner califico "Triunfo de la imaginación por encima de la triste historia cotidiana de la vida" Elísa, explico, que en sus cotidianas recorridas mañaneras, en los Palos Grandes, Caracas, donde desde hace muchos años ha vivido, conoce su vecindario, y los parroquianos la identifican, por Elísa, la señora que cuando llega a la farmacia, comienza a sacar las tarjetas para observar en cual de estas tiene saldo, así otras menudencias del diario vivir. Pero, al encerrarse en las paredes de su hogar comienza un mundo extraordinaria. En su soledad, con una producción literaria inmensa, rodeada de libros que devora con  la sed de un explorador perdido en el desierto. Elísa, quien es calificada de muy estricta, cuando se reune con otros colegas, expone sus criterios en forma abierta y sin corta pisas. Es una demócrata convencida. Desde sus once años  intuía, que seria escritora, cuando el padre le regalo unos zapatos, le expreso su interés por las letras, y sin mucho esperar llegaron a su casa una maquina de escribir, lapices y cuartillas, con cuyos instrumentos Elísa inicio su recorrido por el mundo de la literatura, siendo su última producción, la novela "De muerte lenta" (2006). Quienes han tenido la oportunidad de escuchar o leer sus obras, la han calificado de excelente, aunque esta escritora de una amplia trayectoria, no le da importancia a esos homenajes, ya que considera "De que el mundo, sería muy triste sin libros, sería frió. Los Libros son la fuerza luminosa, constituyendo una vida más esplendida" Entre, sus obras figuran "En el vasto silencio de Manhattan,1961, teatro; Una sonrisa detrás de la metáfora,1969, ensayo; entre otros. Ha sido honrada con el Premio Juana Sujo por la pieza teatral "Vida con mama" en 1976, y en el 2000, recibió uno de los reconocimientos mas importantes de la creatividad en Venezuela, Premio Nacional de Literatura.

"De que sirven mis versos, sino para nombrarte Licelia"

"De que sirven mis versos
sino para nombrarte"
Poeta José Joaquín
Burgos. 

La Feria Internacional del Libro, Filuc, patrocinada por la Universidad de Carabobo, se cubrió de luces al recibir, uno de los poetas venezolano, que no solo con su estilo conmueve al lector, sino que su opinión  lo elevan entre los escritores del tiempo que nos ocupa, estamos hablando del profesor José Joaquín Burgos, quien en su libro Cansancios de Orilla, nos ofrece un abanico de su producción, cuya primera edición (2012) agotada,  imanta a todos los que repasan sus hojas. En declaraciones, al periodista José Ramón Rosales, Burgos, puntualizo "Escribir es la manera mas libre de ver al mundo, desde un ángulo particular y a partir de una concepción metafisica individual. Escribir es el derecho de ver nuestro entorno libre e individualmente, aunque tal visión comporte como consecuencia un compromiso social". Mas adelante en estas declaraciones recogidas por Rosales, el poeta señala "Es como si al escribir... le damos sentido de inmortalidad a la vida". El poeta y alumno de José Joaquín Burgos, Julio Rafael Silva Sánchez, al presentar al ilustre escritor, fue amplio al describir el camino recorrido por  este llanero impetuoso nacido, en Guanare estado Portuguesa en 1933. En estos 81 años de su vida, de los cuales seis décadas han sido al lado de su esposa Licelia, a quien le regalo, el siguiente poema "Para que sirven mis versos sino para nombrarte/ para decir que ahora los relámpagos hacia el este, sur, lejano sur del sueño taladran la oscuridad de la ausencia/en un tiempo que no existe para otros/ ni existirá una vez que lo haya escrito para ti/ De regreso de nieves y de grises pajaros de mármol/ huelo el bosque caliente/ sofocante/ de Guri/ el vaho de mil diluvios/ en cuyo vientre  duermen antiguos dioses tallados de jade/ en rocas anteriores a la memoria de la tierra/ Veo a mis nietos hurgando entre las aguas/ buscando peces increíbles. Escucho el silencio de tempestades ocultas en el sueño/ Para que sirve inventar una brújula/ si ya no hay océanos ni rumbos siderales/ que nos separen/ aunque no estés conmigo/ Juntos atravesaremos esta selva/ Juntos escribimos la poesía de los hijos y los nietos/ y del pan nuestro de cada día durante tantos años/ Para que entonces debo nombrarte o inventar una flor/ redonda, mínima como la gota de una perla/que brota del suelo y que Bernardo Reyes, mi amigo/ recoge para enviártela/ en el primer día de primavera de Temuco/ Para que sirven estas palabras que recojo en las calles/ en los mercados/ en las tabernas donde otros amarran sus soledades embrutecidas/en cualquier pueblo/ donde guitarras llenas de niebla y de puñales se duermen en sus amaneceres/ llorando soledades/ Dime/ para que sirven mis versos sino para nombrarte a ti/ reina de la ciudad infinita."

Cada novelista tiene su caleidoscopio para desarrollar sus obras.

Cada escritor tiene su propio
caleidoscopio y observa el mismo
mundo a su manera. Así lo enfatizó
Ana Teresa Torres.

Un gran caudal de efectos literarios cubrieron los espacios en el primer día de la Décima Cuarta Feria Internacional del Libro, Filuc, en donde lo redactado se hizo palabra. La disertación de destacados novelistas y poetas, del presente Siglo, hicieron temblar el recinto sede, con proyección de  nuevas ideas y concepciones, de lo que debe ser un mundo innovador, de progreso, basado en la buena lectura, que cubra estas expectativas. La encargada del Pregón, la novelista venezolana, Ana Teresa Torres, quien participó además en diferentes foros. Al emitir  opinión sobre un mundo fragmentado, aseguró que son muchos los fragmentos, pero se debe buscar un camino, una pequeña visión, una  parte de la realidad, entendiendo que cada escritor tiene un caleidoscopio de ese mundo, y así lo debemos entender. Luego de ofrecer, una clase magistral, de lo que debe ser un magnifico escritor, ATT, recomendó en principio la revisión de libros, cuyos autores han logrado ocupar el mayor tiempo hora en aquellos que son asiduos lectores. Partiendo de esa premisa, tendremos una base importante como novelistas, para desarrollar los argumentos, aplicar la técnica de la escritura, y no fastidiar al usuario que invierte tiempo en nuestras obras. Esa es una de las forma que debemos desarrollar el oficio, a la vez seguir construyendo una vocación que no tiene límite.

Editoriales de España, Perú, Chile y Argentina, en Feria Internacional del Libro, Filuc

La Feria del Libro, Filuc, "es un
espejo del lenguaje". Dijo
la Rector Jessy Divo de Romero.

Las puertas, de la XIV Feria Internacional del Libro, Filuc,  evento promovido por la Universidad de Carabobo, se abrieron el doce de octubre del año 2013, para recibir miles de lectores, quienes tendrán la oportunidad revisar, un aproximado, de cien mil libros que presentan en total  ochenta editoriales de España, Argentina, Chile, Perú y de otros países invitados. La inauguración del evento estuvo a cargo de la rectora de la UC, Jessy Divo de Romero, quien en la introducción del discurso inaugural, puntualizo "El libro es una ventana-puerta, memoria indeleble, guía existencial, espejo del lenguaje-, a través de la cual podemos acceder, para mirar y comprender mejor el mundo." La rector, utilizando un lenguaje rozando lo poético, apunto  "En ese vano de antelación y luz que se abre para la reflexión, detenida, y desde cuyo dintel extendemos la mirada para intentar alcanzar el horizonte". En otro aparte de su disertación, Divo, aclaro "Cada un de las lecturas que haremos de los libros que recorrerán el escenario de la feria, serán las declaraciones, las afirmaciones y las promesas, de los nuestros y de otros, útiles para oír el pasado, necesario para reflexionar sobre el presente e ineludibles para modelar mejor el futuro". En el primer día ferial, no solo los stand de las editoriales se abarrotaron, sino también los salones de conferencias, cuyos asistentes pudieron conocer  los nuevos conceptos de curtidos novelistas y poetas en los salones Eugenio Montejo, Vicente Gerbasi y Luis Cernuda.

España y América Latina, se unen en el campo de la creación, durante el desarrollo de la Feria Internacional del Libro de la Universidad de Carabobo

Después de un período de receso  en Selectos Temas, estamos retomando la escritura en este blog, que nos ha permitido desarrollar todas esas inquietudes del pensamiento, en progresos de la humanidad y su acontecer diario. No podíamos faltar a la cita internacional de la Feria Internacional del Libro en su Décima Cuarta Edición, evento promovido por la Universidad de Carabobo, que ha constituido una ventana, donde se promueven las ideas, a través de los libros, en función de todos los pueblos, que aspiran un mundo mejor, en donde la imaginación supera las cosas minúsculas de la vida con  la promoción de los nuevos conceptos o  ideas, en

el cual el  ostracismo no sea el norte; sino, que se conceptué un mundo mas avanzado para esos Ocho Mil Millones de seres que habitan en este punto del universo, denominado Planeta Tierra. Esperamos que en los días por venir, tener la mejor expresión de este evento que se inicia el próximo  Doce de Octubre, fecha conmemorativa, en que las razas se unieron, gracias al descubrimiento del Nuevo Mundo, hace mas de quinientos años. En la celebración a la fecha, Filuc esta a las puertas de la excelencia de la palabra con el apoyo de recursos humanos de la intelectualidad española, quienes unidos al bloque de pensadores latinos y los inigualables escritores venezolanos, tendrán la  responsabilidad de difundir lo mejor de su creación literaria. En este evento también serán exhibidos textos tecnológicos, científicos, y de otras ramas del saber.

Comenzo su segunda centuria de vida el hijo-novio de Incamar, Felipe Herrera Vial.

Cronista Asdrúbal
Gonzalez.

Así lo puntualizo, el Cronista de la Ciudad de Puerto Cabello, Asdrúbal  Gonzalez, durante discurso registrado en el Teatro Municipal de Valencia, en el cual le  rindieron honores al poeta de poetas, Felipe Herrera Vial, con motivo de cumplirse el 13 de febrero del 2013, los cien años del  nacimiento de este escritor, que durante toda su vida profesional la dedico al desarrollo de la cultura hasta el 31 de mayo de 1995, cuando la tinta de su pluma dejo de tejer la musa de la creatividad; aunque,  su espíritu anidado en un  gran legado poético, es admirado por propios y extraños. Este homenaje  promovido por la Arquidiócesis de Valencia, la Universidad de Carabobo y la Alcaldía Bolivariana de Valencia, se realizo a los efectos de reconocer los méritos de FH, en la proyección de la cultura amansada con su verbo, y plasmada en innumerables publicaciones. No solo Felipe, se dedico a la poesía, ejerció el periodismo, y se desempeño como Director de Cultura de la Universidad de Carabobo. A la vez incursiono en la política alcanzando un escaño en el Congreso de la República de Venezuela, tal como se llamaba en ese entonces. Felipe participo en la creación de la Asociación Venezolana de  Periodistas, y del Colegio Nacional de Periodistas. Este incansable hombre de ideas, elevo el  gentilicio venezolano, desde cada una de las responsabilidades que asumió, sin olvidar su compromiso con los pilares de la sociedad: la familia, en el cual  tuvo una gran preocupación, junto a su amada esposa Socorro. La orientación y el crecimiento intelectual de sus hijos fue su norte: Olimpía Josefina, Guillermo, Alvaro, Hector, Hernando, Xavier y Graciela, quienes en ese acto recogieron  los frutos dejados por "Un poeta, (que) tiene el corazón como un espejo de aguas vivas" tal como el se describió en vida, en los solares de  otro poeta, el porteño Asdrúbal Gonzalez.

La poesia es una "Sinfonía Telúrica"

Poeta Felipe Herrera Vial

Fuerzas vivas, rindieron homenaje al poeta Felipe Herrera Vial, en acto celebrado en el Teatro Municipal, en sesión extraordinaria de la Alcaldía Bolivariana de Valencia, con motivo de cumplirse  los cien años del nacimiento de este extraordinario escritor (02-1913/03-1995). Le correspondió al Cronista de la Ciudad de Puerto Cabello, Asdrúbal Gonzalez, el discurso de orden, en donde deleito a la audiencia con una pincelada de la creatividad poética de Felipe, cuyas apreciaciones son estas. "Valencia tiene un dulce  nombre de mujer... Un collar con figuras de soles y de lunas, de jaguares y estrellas, de caracolas y serpientes sinuosas como ríos, le grabó en piedra dura y coloco cual ofrenda sobre su cuello altivo, el indio comarcano... Que estampo en la roca de Vigirima lo que pudiera ser su primer retrato: la hoy llamada Diosa de la Lluvia. Hermosa cara, como corresponde a la mujer valenciana de siempre. Del momento auroral de la urbe, es entonces el inicial testimonio que se posee de la ninfa del Cabriales. La ciudad tuvo siempre un rostro de mujer... Y un corazón de naranja madura, desde  donde un niño enternecido canta. La canción, es de amor eterna balada de enamorados: amoroso mensaje de "aquí me quedo", de "no te olvido ya".del "siempre te amare Valencia mía".  Valencia tiene la gracia de concebir y dar a luz sus hijos, y convertirlos después en sus eternos enamorados. Y seducir a quienes nacen fuera... Una vez nos preguntamos cual era el secreto, en que consistían sus artes seductoras. Y hallamos durante casi un siglo:

- Una linfa sonora que escurría su caudal bajo los arcos de un majestuoso puente de cal y canto, levantado sobre esfuerzos de patriotas cautivos.
- Una plaza mayor donde la luna llena se mostraba cercana como un farol colgante, capaz de contagiar de plenilunio al mas rudo varón que osara caminar sobre su enladrillado.
- Un amarillo dorado de naranja madura que la perimétraba, y de azahares una tan grande floración, que hizo escribir a un poeta de tiempos posteriores (Andrés Eloy Blanco):                                                  

                                                    "En Valencia hay azahar
                                                     para que el mundo se case:
                                                     si con las once mil vírgenes
                                                     llegan once mil galanes, 
                                                     bastara que un abanico
                                                     le guiña a los naranjales,
                                                     y para once mil doncellas
                                                     sobraran los azahares".

Además de río, naranjas y azahares, Valencia tenía el adorno de un lago en su ribera... Y pájaros suficientes como para en un vuelo único, emplumar de brumas la tarde... Y mujeres tan bellas, que era la urbe un tropical santuario de Atenea.

Pero sobre todo estaba la gente... Ciudad mano abierta, de una bondad sin límites, y usanza de valenciana estirpe; y un querer y una lealtad y un todo dar, como pocas veces acontece, cuando de seducir a un recién llegado se trata.

Felipe Herrera Vial, pintaba con versos

Poetas le han cantado a la
Valencia, bucólica. Gráfica de
la Iglesia de San Blas.

Asdrúbal Gonzalez, en su exposición muy bien documentada, arrancó en varias ocasiones aplausos del público. Hizo referencia acerca de otros artistas que le dedicaron su creatividad a la ciudad que asienta el Río Cabriales. "Tres hijos de Valencia, quizás un día se pusieron de acuerdo, para cantarle amor único de una misma manera:  Leopoldo La Madriz, quien se llamo a si mismo el pintor del Cabriales. Era el río en su tiempo inicial una heredad de peces y bañistas, y aguadoras, y chamiceras en la orilla afuera. Desde la cuna lo entraño, lo vivió en primeras miradas, lo puso a transcurrir dentro de sí y compartió su acontecer.  Hasta que Leopoldo lo convirtió en color. El Cabriales nunca había sido bufanda, ni cinturón de plata, ni rumor caminante.  Otro hijo agradecido era también pintor... Ideo, Braulio, la cara de la mujer amada, y Valencia definió un rostro en el pincel de Braulio. Enfrento el artista un paisaje urbano cargado de azules, de ocres diluidos, de brumas bailarinas, y coloco en el cuadro a la mujer, a lo lejos como una vara de gladíola blanca, de cerca con perfil definido de chamicera, leñadora, lavandera, bañista del Cabriales. Braulio Salazar le dio a Valencia una cara dulce nacida de sus manos poetas, de lírida en flor. Faltaba el poeta que pintaba con palabras, y ese fue Felipe Herrera Vial. Pero, no era que le faltaran a Valencia poetas... Tuvo y tiene muchos, y de los buenos... Veamos en un breve paréntesis: Luis Pastori escribió tres Sonetos para no Olvidar a Valencia, dignos de cualquier antología.  Entre otros versos, son buenos recordar: "a este pueblo del sueño del poeta, le esta cantando un lago en la cintura".  Y, Oscar Guaramato, que era un estilo, una manera de pensar y decir, dedico a Valencia un poema en prosa, que tiene dos versos como para no olvidar: "Amad a esta ciudad de dulce brisa y rubio sol".   Y el verso clásico de Carmeló Colmenares dejo estos endecasílabos en el recuerdo: "Ciudad de cielo azul, limpio y sereno; cristiana en la oración, mora de amores".   Luis Guevara publico un libro que título Los Cantaros del Cielo, donde sus "saetas en el corazón de Valencia" se inmortalizaron. Recordamos de Luis Guevara:  "Allí queda la ciudad frutal, con sus huertos de dorados ponientes y el milagro de luz de sus naranjos".    "Lirio Sacro de Dios" llamo a Valencia el modernista Luis Martín Roche.  Y el gran poeta Manuel Alcázar escribió sobre su amada novia, que resulta imposible un solo verso, recuerdo. Veamos estos: "Valencia, mi cuna, mi tierra querida, mitad de mi alma, mitad de mi vida, mi blanca azucena, mi nido de amor".

Poeta por los cuatro costados

Valencia es Incamar. La gráfica corresponde
a la Avenida Constitución. Al final se observa
lo que fue asiento de la Alcaldía de Valencia,
frente a la Plaza Bolívar. 

Río Cabriales inspiración
de  poetas. 

El orador de orden Asdrúbal Gonzalez, quien fue amigo de Herrera Vial,   enfoco a partir de este punto una  descripción de la  huella literaria,  del poeta, cuyas obras,  no solo han sido  analizadas en la Universidad de Carabobo, sino en otros centros culturales universitarios de Latino América y de Europa. Gonzalez dijo "Ciudad de poetas, temas de poesías, motivo eterno de buen decir...   Y he aquí que retomamos al escritor que nos ha convocado en la ocasión: Felipe Herrera Vial, nacido valenciano, poeta por los cuatro costados de su acontecer...   La pintura que dejo de Valencia tenía que ser la de un rostro de mujer. El autor la llamo Incamar...  Que según su entro, era  "toda luz, toda armonía, y resume con su gracia y  su amor a la belleza el vigoroso encanto citadino".   La alegría fluye como un Cabriales desatado desde los ojos de Incamar, que el poeta dibujo cual  "...la dulce muchacha de mi ciudad, que lleva como una pluma de color sobre las sienes, su grato y oloroso nombre indígena".  Incamar la ciudad es también la mujer que describe el aeda, como  "...una gracia de melancolía, un cuento azul y blanco. Una calcomanía del ayer perdido. Una vital promesa de mujer criolla y altiva".   Y para que sea valenciana pura, Incamar toma en sus manos un libro, lo percibe como una mariposa, y se aposenta en su lectura..."  El poeta le dice a la ciudad y a la mujer que es su espíritu, que  "...la tarde no esta para leer, esta para gozarla en el amarillo del sol detenido en las ramas de los arboles y en el azul del cielo, en los colores de las rosas que en el patio despiden sus perfumes".   "Semejante a una rica y sorprendente repetición de imágenes -   pre-guión cinematográfico, - sincronizadas por una espaciosa sinfonía telúrica, secuela de la música que esparcen el viento, las aguas, los arboles, los pajaros, las flores, los hombres, las mujeres y los niños extraordinariamente unidos como tejidas estampas de colores, redivivas, aparecen estas memorias o diarios de viajeros...  Primeros turistas con el alma aprehendida en el asombro de la maravilla...   Viajeros que no entienden el vivir como un simple ver pasar, sino a quienes la vida enciende el espíritu invadido por la emoción de todo lo que escuchan, saborean y tocan. Son los sentidos sumidos en la ebriedad del prístino verdor tropical, del verde lujurioso de nuestras selvas y montañas inconmensurables... Aprendamos la lección que dejan estas huellas perennes, errantes o peregrinas. Están llenas de amor!"  Las anteriores son frases del prefacio del libro "Viajeros por  Tierras de Carabobo", de Felipe Herrera Vial, destinado a rendir homenaje a la fecha conmemorativa del Sesquicentenario de la Batalla de Carabobo, la misma institución que cuarenta y dos años después rinde un definitivo homenaje a un hombre pilar fundamental de la valencianidad.

Felipe Herrera Vial, hacedor de culturas

Felipe Herrera Vial, fue un protector de las artes y las  letras,  co-fundador de la Academia de la Historia de Carabobo.  Estos hechos son confirmados por Asdrúbal Gonzalez. "Hemos copiado las frases de un prefacio de lo que son los poetas cuando se convierten en historiadores: una rigurosa investigación metodológica, un leer interminable, un indagar las fuentes, y cuando corresponde escribir, la historia se llena de versos... Porque nunca como en un poeta, las palabras es instrumento, y el decir finalmente es un poema...   Recordamos que con el poeta historiador fundamos una vez la Academia de la Historia de Carabobo".  Felipe, nacido valenciano, cultivo entonces las palabras. Cuando las convirtió en poemas, las anido en sus libros Campana Herida, Clima de la Gaviota,  y la Esperanza, Fragua, Madrigal de mi Lira. Como ensayista escribió Estampas Valencianas y Tiempos de Valencia.   Pero mas allá de la letra impresa, Valencia  lo recordara siempre por su labor de hacedor de cultura, al frente por muchos años de  la "Pagina Literaria del Diario El Carabobeño" y sobre todo, por la titánica labor de la publicación de los "Cuadernos Cabriales", (Ateneo de Valencia), donde por muchos años, la poesía hallo cómoda estancia.

Foto del blog de la Familia Brandt.
Orilla de los Manglares. Postal
del Mar Porteño. 

Alguna vez se juntaron bajo el alero de mi casa porteña.
Alfonso, inmerso en los cascabeles de su bonhomia.

Braulio, con un color de magia, que en brumas diluía la recia arquitectura de mi casa.
Los amigos quedaron sembrados como pinos, perennemente 

reverdecidos...

El piano tocado por mi hijo Reinaldo proporciono la ocasión para que Alfonso cantara valses de su terruño andino, y Braulio se empeñara en una de tangos y canciones de Ítalo Pizzolante.  Cuando le correspondió el turno a Felipe, mostraba una dulzura, un aire de severo rostro antiguo, tratando de aparentar quizás un ánimo discreto. Pero calladamente escuche vibrando entre sus labios un tango de ocasión, y una balada dulce y una canción de Ítalo... Al fin, poniéndose de pie, dijo, refiriéndose a si mismo: "Un poeta tiene el corazón como un espejo de aguas vivas".   Y dijo también, para nuestra complacencia, que a Puerto Cabello se la conocía de memoria, que varios años vivió impregnado de su mar...   Mientras hablaba, pensábamos lo muchas veces dicho, de que a Puerto Cabello se llega telúrico al nacer en su seno, o por una vía de la sangre, del corazón...   Felipe se había hecho porteño por la segunda señalada vía...   Y porque su arquitectura era de versos, se mostraba como un hombre lleno de poesía.   Su cuerpo vivía en equilibrio con su mundo interior.

Una casa de la cultura, con el nombre de Felipe Herrera Vial, seria un buen augurio para las artes.

Olimpía Herrera, recibe
reconocimientos de las
fuerzas vivas de Valencia,
por su aporte a la cultura
dejada por el poeta
Felipe Herrera Vial..

Ya al borde de finalizar, los comentarios sobre esta pieza artística literaria, pronunciada por Asdrúbal Gonzalez, este hace una solicitud la cual respaldan sus amigos y quienes todavía siguen esa lealtad a Felipe Herrera Vial, de que un centro cultural lleve por nombre el de  este ilustre de las artes. Con solo recordarlo se abren las puertas  de la cultura para observar su obra, ejemplo para las nuevas generaciones, que buscan el mejor camino a seguir y ese  puede ser la ruta que forjo Felipe. Gonzalez continuo describiendo los encantos del verbo, hecho poesía. Felipe saco entonces lentamente del arcón de su memoria algunas estrofas del poema Canto a Puerto Cabello desde un Pretil de Espumas:

                                                           
                "Todo estaba dispuesto
                como en los viejos 
                tiempos del olvido.

                Ya el puerto conocía
                el abrazo rudo de los marineros.
                El amor tejía entonces
                su mas azul encaje
                bajo los balcones.

               Y era el mar su paisaje
               un paisaje de lenta sinfonía
               para dormir a los marinos
               bajo una clara farola Guipuzcoana,
               con los ojos y manos perfumados de ron".

               Sobre este mar descansan miles de amaneceres,
               La memoria se pierde en lejanías. 
               Las estalactitas nos van diciendo fechas,
               Y las gaviotas tejen curvas de amor en el espacio.
               Quien canta en esta hora y en esta oscura sombra?
               Y a esa furiosa música que entona la ola turbia,
               Quien le pone ese color azul en armonía?
               Este es mi puerto del Caribe mar,   
               Invita el alma a la contemplación,
               cuando desde el pretil de espumas de una barca
               en días de sangre y de contrabandos,
               mira pasar la caravana del Conquistador".

              "Puerto Cabello canta su aventura
              triturando el alcohol y el amor
              bajo las tibias palmas de sus playas,
              y abierto hacia el nocturno cielo,
             como una extraña y misteriosa flor".

Cuando reviso los recuerdos y miro la foto tomada en la ocasión, donde aparezco con Braulio Salazar, don Alfonso Marin y el poeta Felipe Herrera Vial, pienso: "Debe haber pasado mucho tiempo de este feliz encuentro". Lo digo por la araucania del jardín que entonces hizo de telón de fondo, y que hoy se eleva como una flecha al cielo, y que para ese tiempo era apenas un árbol en veremos...   Los tres anduvieron por mi casa, y allí están, sembrados como pinos.

                                                   

Felipe, derrotó con sus versos el silencio del tiempo.

Felipe Herrera Vial el hijo
novio de Incamar.

Al final de esta extraordinaria exposición de Asdrúbal Gonzalez, nos señala "Los versos de Felipe quedaron flotando en todos los rincones, colgados de un cuadro de Leopoldo, entre los libros de la biblioteca, y desde  allí los traje para compartirlos con ustedes." "Hoy renace uno de los valencianos de mas profunda estirpe por los cuatro costados, Felipe Herrera Vial.  Comienza su segunda centuria de vida el hijo de Incamar.  El habernos convocado para conmemorar cien años de un nacer, y convertirnos a la vez en testimonios de un nuevo alumbramiento, es suficiente prueba de la fortaleza espiritual de un poeta, que derrotó con sus versos el silencio del tiempo, que es olvido.   Y en esta prueba también la presencia de Alma Mater de Carabobo en todo el acontecer espíritu. La feliz asociación de nuestra Universidad con el Cabildo de Valencia, que nos representa a todos, ha culminado en hacer de Felipe Herrera Vial un valenciano de cuerpo presente en la vida de la ciudad. Concejales y concejalas de la nueva centuria que hoy comienza, el nombre del poeta Felipe Herrera Vial para distinguir una Calle, una Avenida, una Casa de la Cultura, una Urbanización, seria un buen augurio... Y, Que tal una plaza Incamar con el poeta en bronce de eternidad?  Aplaudimos desde ahora el proyecto universitario de editar la obra completa de Felipe Herrera Vial: empeño que sera eterno como un bronce estatuario."  Y todos nosotros, a convertir en verbo cotidiano lo que pudiera ser una Autobiografía de un solo capítulo, una sola página, una sola línea: "Un poeta tiene el corazón como un espejo de agua viva".

Orden de paginas del discurso homenaje a Felipe Herrera Vial

A los fines de hacer mas clara la lectura del discurso pronunciado en el Teatro Municipal de Valencia, por el Cronista de la Ciudad de Puerto Cabello, Asdrúbal Gonzalez, presentaremos un índice del nombre de cada sub-título, y recomendamos leerlo en este orden que es el cronológico.

- Comenzó su segunda centuria de vida el hijo-novio 

   de Incamar, Felipe Herrera Vial.

- La poesía es una sinfonía telúrica.

- Felipe Herrera Vial, pintaba con versos.

- Poeta  por los cuatro costados.

- Felipe Herrera Vial, fue un hacedor de cultura.

- Una casa de la cultura con el nombre de Felipe Herrera Vial 

   seria un buen augurio para las artes.

- Felipe derroto con sus versos el silencio del tiempo.